Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Роман с одиночеством Хелены Шерфбек

Оригинал взят у marginalisimus в Роман с одиночеством Хелены Шерфбек
Хелене Шерфбек (Helene Schjerfbeck)
Хелена Шерфбек – один из самых  загадочных, сложных и притягивающих персонажей финского художественного Олимпа. Ее кисть могла быть сентиментально милой и холодно-жесткой. Она стала едва ли не национальной героиней на родине, переживала творческие взлеты и периоды забвения. Парадоксально, но в России ее имя известно лишь узкому кругу специалистов, хотя когда-то именно благодаря стипендии Правительствующего Сената, выданной молодой художнице дважды, она получила возможность обучаться в лучших студиях Франции. Хелена Шерфбек – фигура реальная и призрачная одновременно.
Collapse )


Bobbie Russon


The survivors

Bobbie Russon родилась в 1966-м году в Бирмингеме, живет и работает в Лондоне, она одна из самых захватывающих фигуративных художников, работающих в Великобритании сегодня.


Molly

Collapse )

Борьба с абстракционизмом в СССР

Оригинал взят у vakin в Борьба с абстракционизмом в СССР
1 декабря 1962 года, Никита Хрущёв посетил выставку художников-авангардистов студии «Новая реальность» в московском Манеже, приуроченную к 30-летию московского отделения Союза художников СССР. Абстракционизм как художественное направление Хрущёву не понравился, и в СССР началась агитационная кампания против него.

Экспозиция, организованная Элием Белютиным, была частью большой выставки в Манеже, приуроченной к 30-летию Московского отделения Союза художников СССР.

Никиту Хрущёва сопровождали Михаил Суслов, Александр Шелепин и Сергей Павлов.

Хрущёв обошёл зал три раза, затем задал вопросы художникам. В частности, он спросил художников кем были их отцы, выясняя классовое происхождение. Михаил Суслов обратил внимание Хрущёва на некоторые детали картин, после чего Хрущёв начинал возмущаться, употребляя, среди прочих, такие слова как «дерьмо», «говно», «мазня»:

«Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует! … Что это такое? Вы что — мужики или педерасты проклятые, как вы можете так писать? Есть у вас совесть?»


Collapse )

"Божественная комедия" в иллюстрациях Сальвадора Дали

Оригинал взят у punto_di_vista в "Божественная комедия" в иллюстрациях Сальвадора Дали
001 Восхитительная гора


Вот и обещанный Сальвадор Дали с его иллюстрациями "Божественной комедии". Иллюстраций много, название вылезает, если навести на картинку мышку, названия забиты так, как были даны на выставке. Все картинки кликабельны, ссылка с каждой ведет на фотохостинг, где они и увеличиваются, настоятельно рекомендую при желании их рассматривать в крупном формате - впечатления совсем другие.
Все работы выполнены в технике ксилографии в 1959-1953 годах в Париже.Collapse )

Художник Павел Антипов

Оригинал взят у philologist в Художник Павел Антипов
Родился в 1979 году в городе Хотьково Московской области . Закончил Абрамцевский художественно-промышленный колледж, в 2000 году поступил в СПбГАИЖСА им.Репина на отделение станковой живописи, в 2003 перевелся на театрально-декорационное отделение (мастерская Э.С.Кочергина). С 2001 года художником осуществлялась активная выставочная деятельность. Помимо этого Павел Антипов является финалистом и лауреатом многочисленных российских и международных конкурсов, среди которых Международная премия им. Н.Рериха (2010г.), конкурс молодых художников «Ориентиры» (2010г.), конкурс произведений живописи и графики, посвященный 175-летию железных дорог России (2012г.).

014

«Павел Антипов прошел уже определенный путь в поиске собственной художественной манеры, экспериментируя с линией, цветом, «примеряя» различные стили прошлого, переходя от декоративных, «интерьерных» картин к самодостаточным живописным полотнам. Его творчество трудно вписать в какое-то направление. Он сознательно противопоставляет себя области contemporary art, новейших течений, и, в то же время, далеко отстоит от академических традиций, воспринимая школу Академии как определенный этап в развитии собственного художественного стиля. Используя приемы символизма, импрессионизма, сюрреализма, супрематизма, Антипов продолжает поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают его пониманию и видению искусства».

Анастасия КАРЛОВА, искусствовед, кандидат культурологии, сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея

Collapse )


Бато Дашицыренов

Оригинал взят у tanjand в Бато Дашицыренов



Бато Дашицыренов родился в  с. Хурамша Иволгинского района Бурятии. В 1995 г. окончил Санкт-Петербургскую Академию художеств им. И.Е. Репина, отделение театральной. С 1995-1999 годы был главным художником Бурятского государственного академического театра оперы и балета г.Улан-Удэ. В 2000-2004 гг. - главный художник Художественно-производственного комбината Мариинского театра в Санкт-Петербурге, с 2006 года — руководитель скульптурных мастерских Мариинского театра. Художнику близка манера импрессионистов, привлекало искусство Центральной Азии, его древние истоки.

Collapse )

David Hockney (Давид Хокни)

Оригинал взят у yellow_reporter в Большой всплеск
См.: Виллем де Кунинг (1904—1997), Люсьен Фройд (р. 1922), Жан-Мишель Баския (1960—1988) + Дональд Джадд (1928—1994), Ив Кляйн (1928—1962), «Рыночная красота» (о современном искусстве), Фрэнсис Бэкон (1909—1992), Джексон Поллок (1912 —1956).

Автор: Дэвид Хокни / DAVID HOCKNEY: р. 1937
Название: «Калифорнийский коллекционер произведений искусства» / CALIFORNIA ART COLLECTOR
Стоимость: $ 5 458 500

Дэвид Хокни Калифорнийский коллекционер произведений искусства

Хокни рассказывает нам об очень специфическом времени и месте: о 1960-х годах, об интимном мире арт-коллекционеров, о самом себе и Лос-Анджелесе.

«Калифорнийский коллекционер» — вторая картина, написанная под впечатлением от первого, очень важного для художника посещения Лос-Анджелеса. Здесь Хокни размышляет о том драматическом влиянии нового окружения, новой среды, которое каким-то образом может повлиять на его дальнейшую карьеру. В этой картине Хокни впервые использует акриловые краски, чтобы передать абсолютно новое для него чувство света.

Англичанин Дэвид любил посещать экзотические места с солнечным климатом, такие как Египет, а Лос-Анджелес — был его мечтой. Конечно, интерес к пляжам, бассейнам, солнцу, богатству, гламуру и ленности не в последнюю очередь подстегивался картинками из номеров гомо-эротического журнала «Физик пикториал», издаваемого в Лос-Анджелесе, — у Хокни была их целая коллекция.

Физик пикториал Physique Pictorial
Несколько страниц из журнала «Физик пикториал»

В 27 лет Хокни, заработав на продаже своих работ достаточно денег, надолго оставляет родную Британию, он отправляется в Калифорнию. Друзья очень советовали ему перебраться в Сан-Франциско в силу известных сексуальных пристрастий. Но город Лос-Анджелес был мечтой художника. Он магнитом притягивал его: идеальные залитые солнцем пейзажи.

«Калифорния по-настоящему потрясла меня... Где-то в глубине себя я уже знал, что полюблю ее. Когда мой самолет пролетал над Сан-Бернардино, и я увидел бассейны и дома, и все, и солнце — это взволновало меня больше, чем какой-либо другой город».

Спустя пару месяцев, Хокни был «презентован» калифорнийским ценителям искусства.

«Я никогда не видел таких домов. А как коллекционеры хотели их мне показать! В основном, это были женщины; их мужья отсутствовали, они зарабатывали деньги. Они мне показывали фотографии, свои лужайки, дом, — говорит Хокни. — И тогда я написал картину „Калифорнийский арт-коллекционер“, в феврале 1964 года: она изображает сидящую леди, в интерьере с несколькими произведениями искусства. Плавательный бассейн на заднем плане был скопирован мной с рекламной картинки из воскресного выпуска „Лос-Анджелес Таймс“».

«В тех домах, где я был, — продолжает Дэвид, — имелись большие удобные стулья, пушистые ковры, примитивные или доколумбовой эпохи скульптуры. Поскольку климат и открытость зданий (большие стеклянные окна, внутренние дворики, и т. д.) напомнили мне об Италии, то я позаимствовал немного у Фра Анджелико (1400—1455) и Пьеро делла Франческо (ок. 1420—1492)»

Пьеро делла Франческа
Пьеро делла Франческа. «Портрет Баттисты Сфорца, герцогини Урбинской», 1465—72

Но главным остается все же бассейн — символ роскоши. Экзотический и недоступный объект для молодого человека из Лондона. Он будет играть центральную роль в творчестве Хокни, эволюционируя от знака комфорта и богатства — к формальному приему для изображения света и отражающей поверхности.

Дэвид Хокни Питер выбирается из бассейна Ника
Дэвид Хокни. «Питер выбирается из бассейна Ника», 1966

Немного о «Питер выбирается...». Это дом его друга — арт-дилера и галериста Ника Вайлдера. Хокни жил у него в 1966—7 гг., в то же время арендовал ветхую студию в центральном Лос-Анджелесе. На холсте изображен любовник художника — 19-летний Питер, выбирающийся из бассейна. Картина написана с поляроидного снимка: нетронутые края холста придают изображению еще большую живописность, считал Дэвид.

И — конечно, если речь идет про бассейн, то это — знаменитый «Всплеск», ушедший с молотка в 2006 году за 5 389 152 долларов США.

Collapse )

Совершенство незавершенности.David Cheifetz

Оригинал взят у tanjand в Совершенство незавершенности.
11672497_original

Предлагаю посмотреть работы очень интересного художника, и, по моему, его стоит запомнить. У него живая, этюдная манера письма, крепкий мазок и акцентуация на световом эффекте, выделяющем основной момент композиции. Контрасты чистых цветов, работы с минимальной загруженностью деталями, все это говорит о большом таланте художника. Его зовут Дэвид Чифец (произносится как "chay-fits" или "high-fit") и родился он на северо-западе тихоокеанского побережья Соединенных Штатов, в 1981 году.
Collapse )